남양주 왈츠와 닥터만 커피박물관이 오는 6일 오후 8시 닥터만 콘서트홀에서 ‘트리오 콘 스피리토’(Trio con spirito) 초청연주회를 갖는다. 제410회 왈츠와 닥터만 금요음악회로 열리는 이번 연주회에는 ‘영혼을 담아서’라는 뜻의 피아니스트 진영선, 바이올리니스트 정진희, 첼리스트 정광준으로 구성된 ‘트리오 콘 스피리토’가 노르웨이 작곡가 그리그의 ‘페르귄트 모음곡 1번’(Peer Gynt Suite no.1 op.46), 보헤미아 작곡가 스메타나의 피아노 3중주 G단조(B.Smetana-Piano in G minor, Op.15)를 들려준다. 트리오 콘 스피리토는 2008년 독일 베를린에서 결성됐으며, 실내악 분야의 세계적인 명교수 에버하드 펠츠(Eberhard Feltz)를 사사했다. 2009년에 스페인 바르셀로나 Maria Canals 국제 음악 콩쿠르에서 준결승에 진출하며 두각을 나타내기 시작한 이들은 2010년 아르테미스 4중주단(Artemis Quartet), 굴드 트리오(Gould Trio) 등 세계적인 앙상블을 배출한 네덜란드 Charles Hennen 국제 실내악 콩쿠르에서 한국인 앙상블 최초로 1위 없는 2위로 우승하며, Baere
온 가족이 함께 즐길 수 있는 ‘콩알콩알 체험’전이 오는 6일부터 8월 29일까지 용인 포은아트갤러리 3층에서 열린다. 이번 전시는 어린이들의 신체건강과 창의적인 감수성 발달을 위해 말들어진 체험전으로 ‘씨앗’을 주제로 만져도 보고, 밟아도 보고, 향도 맡아보고, 던져도 보는 등 다양한 연극체험으로 진행된다. 체험은 봄, 여름, 가을을 테마로 구성된 각각의 방에서 진행된다. 첫 번째 콩알방 ‘깨알깨알 봄빛정원’은 어린이들의 상상력과 호기심을 자극한다. 아이들은 입장 후 늦잠꾸러기 봄을 깨우는 놀이로 싱크도우를 활용해 아름다운 화단을 꾸미고 완성된 화단은 조명을 이용, 야광 빛의 환상의 공간으로 채워지며 이를 통해 콩과 곡식 등 씨앗 열매를 친숙하게 생각할 수 있다. 두 번째 콩알방 ‘알콩달콩 여름보물섬’에서는 콩으로 가득 찬 보물섬에 들어가 직접 만지고 느끼는 시간을 갖는다. 욕심쟁이 여름이가 숨긴 꽃과 풀잎 등의 보물들을 찾아 여름의 사라진 알록달록함과 시원함을 되찾아 주고 곡물로 가득 찬 방에 들어가 직접 만지고 느끼는 시간을 통해 콩알이 새싹이 돋고 꽃이 되는 과정을…
고양문화재단은 오는 14일 고양아람누리 아람극장에서 ‘신한카드와 함께하는 고양아람누리 씨네클래식’의 두 번째 공연 ‘라 트라비아타’를 선보인다. 지난달 31일 ‘네트렙코 & 흐보로스톱스키 모스크바 붉은광장 라이브’를 통해 첫 선을 보인 ‘신한카드와 함께하는 고양아람누리 시네클래식’은 해외 유명 공연을 초고화질 스크린과 웅장한 사운드, 친근한 해설을 통해 부담 없는 가격으로 즐길 수 있는 프로그램이다. 이번에 상영되는 ‘라 트라비아타’는 이탈리아 베로나의 고대 로마 원형경기장 아레나를 개조한 야외 무대에서 1913년부터 개최되고 있는 베로나 아레나 페스티벌에서 공연된 것이다. 아르헨티나 출신의 거장 연출가인 후고 데 아나가 실내무대에서 공연돼 온 ‘라 트라비아타’를 야외무대로 옮긴 이 작품은 등장과 함께 충격적인 스펙터클로 찬사를 받았다. 청중은 아레나에 들어서면 어딘가에서 약탈해온 것 같은 금빛 테두리의 골동품가구 느낌이 나는 거대한 액자를 보게 된다. 이 거대한 틀은 갈퀴 모양의 스테이지와 돌층계 위에 무심한 듯 놓여있다. 그런데 그 액자 속은 허무하게 텅 비어 있고 버려져 있다. 여기에 데 아나의 천재성이 숨어 있다. 야외에 어울리지 않는 침실이나
안산문화재단이 6~7월 3회에 걸쳐 세월호 참사의 희생자들을 위로하고 남아있는 사람들의 상처를 어루만지기 위한 특별프로그램으로 열린무대 ‘리멤버 포에버’(Remember Forever)를 선보인다. 이번 무대는 세월호 참사가 일어난 지 한 달 반여의 시간이 지났지만, 여전히 희생자들에 대한 애도의 물결이 이어지고 있는 가운데 유가족들과 이들의 친구, 그리고 많은 사람들의 슬픔과 위로를 나누는 치유의 시간을 갖기 위해 마련됐다. 예술가 단체들을 비롯해 한국문예회관연합회의 적극적인 협조와 기여로 열리는 공연은 학생들을 비롯해 감성취약계층, 이번 사고 여러 방면에서 힘을 보탠 자원봉사자들, 충격과 안타까움으로 힘든 시간을 함께 한 시민들을 대상으로 무료로 진행된다. 첫 번째 공연은 오는 11일 바이올리니스트 정경화와 첼리스트 양성원, 피아니스트 캐빈케너의 콘서트 ‘그래도 희망’이 해돋이극장 무대에서 펼쳐지며, 두 번째 무대는 달맞이극장에서 17일 첼리스트 정명화와 이지애 아나운서의 ‘정명화의 토크&콘서트’로 꾸며진다. 마지막 무대는 올해 서울연극제에서 대상을 비롯해 4개 부문에서 수상한 연극 ‘만리향’이 다음달 11~12일 이틀 간 공연된다. 재단 관계자는
남양주도시공사 유기농테마파크에서 6월 한 달간 ‘이미숙의 幸福(행복)나누기’展이 열린다. 이번 전시회에서는 희망과 기쁨을 떠올리는 해바라기와 행복을 뜻하는 세잎 클로버를 주제로 한 드로잉화, 서양화, 유화, 누드크로키, 펜화를 관람할 수 있으며, 부대행사로는 부채그림그리기 체험이 진행될 예정이다. 행복과 희망을 한 눈에 느낄 수 있는 이번 전시는 가족 간의 희망과 기쁨, 행복을 넘어서 우리 모두의 행복을 다시 한 번 재조명해 볼 수 있는 좋은 기회가 될 것으로 보인다. 전시는 남양주유기농테마파크 1층 기획전시실에서 무료로 관람할 수 있으며, 자세한 내용과 문의는 전화(☎031-560-1471~2)로 하면 된다. /남양주=이화우기자 lhw@
텍스트 중심의 인문학은 이제 이미지와 사운드의 관계 속에서 다시 정의되어야 한다. 이미지에 기초한 새로운 유형의 인문학을 요청한다. 현대는 이미지의 시대다. 우리의 일상을 지배하기 시작한 이미지의 원리는 무엇일까. 지금 우리가 보는 이미지는 ‘문자로 그린 그림’이다. 이러한 기술적 형상은 그 아래에 복잡한 텍스트를 깔고 있는 일종의 아이콘이다. ‘이미지’는 눈에 보이나, 그 바탕의 텍스트는 눈에 보이지 않는다. 2008년부터 기술미학연구회(예술가, 인문학자, 엔지니어)와 함께 미학 이후의 미학인 디지털 미학, 미디어 미학에 대한 연구와 토론을 쉬지 않았던 진중권. 그가 디지털 테크놀로지와 더불어 등장한 제2차 영상문화, 제2차 구술문화를 설명하기 위해 ‘이미지 인문학’을 출간했다. 1장, ‘디지털의 철학’에서는 빌렘 플루서의 논문 ‘디지털 가상’을 중심으로 먼저 디지털의 존재론과 인간학을 살핀다. 이는 책 전체에 철학적 준거를 제공한다. 테크놀로지는 디지털 가상이라는 완전히 새로운 유형의 이미지를 낳았다. 여기서는 주술시대의 세 가지 전설을 인용해 디지
현대시조를 운율, 이미지, 비유, 묘사와 진술 등 현대 주요시론의 흐름에 맞춰 쓴 최초의 시조 창작 지도서. 실제 창작의 세부 기법은 물론 이론까지 세밀하게 소개하고 있다. 현재 경기대학교 국어국문학과 교수로 재직중인 저자 이지엽은 1982년 한국문학의 ‘백만 원 고료 신인상’에 시 ‘촛불’外, 1984년 경향신문 신춘문예에 시조 ‘일어서는 바다’가 당선돼 문단에 나왔다. 시집으로 ‘어느 종착역에 대한 생각’(고요아침), ‘씨앗의 힘’(세계사), ‘샤갈의 마을’(청하), ‘다섯 계단의 어둠’(청하) 등을 펴냈으며, 시조집으로 ‘해남에서 온 편지’(태학사), ‘떠도는 삼각형’(동학사), ‘북으로 가는 길’(고요아침) 등을 출간했다. 이 밖에 동화집과 연구서 등을 펴낸 저자는 성균문학상, 평화문학상, 한국시조작품상, 중앙시조대상, 유심작품상 등 수상했으며, 계간 ‘열린시학’과 ‘시조시학’의 편집주간으로 활동하
청년 실업은 어제오늘의 일은 아니지만 여전히 풀기 어려운 문제 중 하나다. 그러나 이제는 사회 환경의 급변과 고령화로 인해 비단 청년들뿐 아니라 모든 사람이 직업을 고민한다. 이제 평생직장이라는 것은 전혀 존재하지 않기 때문이다. 지난 7년간 여러 나라의 직업에 대해 전문적으로 연구해 온 직업 평론가이자 국민 일자리 정치원 원장인 저자는 국내의 일자리가 아닌 세계의 일자리에서 그 해답을 찾으라고 제안한다. 한정된 시장에서 치열한 경쟁을 하는 것보다 시야를 넓혀 세계로 눈을 돌리면 자신의 능력과 미래를 펼칠 수 있는 일자리를 찾기는 훨씬 쉬울 거라고 말한다. 이 책은 세계에서 전망 있는 직업을 분야별로 나눠 소개하고 있다. 첨단기기의 발달로 세계가 급변함에 따라 직업 환경도 빠르게 변화하고 있다. 예전에는 각광받던 직업이 지금은 사양길로 접어드는 경우도 많다. 이제는 분야를 잘 살펴 직업을 고르는 것도 중요하다. 저자는 최근의 트렌드에 비춰 융합, 녹색, 경쟁, 스토리, 미학 관련 분야가 사업성이 높다는 평가를 받고 있어 앞으로 약 5년간은 이 분야가 전망이 좋을 것으로 기대된다고 말한다. 또 앞으로 10년 후 뜨는 직업과 사양 직업 및 전망 있는 자격증, 분
남양주 서호미술관이 오는 6일부터 8월 9일까지 1층 전시실에서 기획초대전 ‘석철주 夢 그리고 몽’을 연다. 한국의 대표 중견작가인 석철주 작가는 안견의 몽유도원도를 현대적으로 재해석한 ‘신몽유도원도’ 연작으로 꾸준한 작품 활동을 이어오고 있다. 이번 전시에서는 기존 ‘신몽유도원도’ 연작에 변화를 추구해 이전 화면에 등장하지 않았던 모눈(grid)이 더해져 디지털 시대의 한국화의 모습을 실험적 언어로 풀어낸 작품 15~17점이 소개된다. 석 작가는 16세부터 청전 이상범 문하에서 전통 화법으로 그림을 배웠으며, 남들보다 조금 늦게 대학을 마치고 1980년대 초부터 수묵산수, 채색화를 섭렵했다. 이후 종이와 먹이라는 전통 재료로부터 캔버스와 아크릴을 이용한 회화로까지 표현 재료와 기법의 영역을 확장시키면서 지금의 독특한 작업에 이르게 됐다. 그가 작업해 온 작품들은 크게 ‘신몽유도원도’와 ‘생활일기’라는 주제로 양분된다. 신몽유도원도 연작들은 작가가 전통 회화에서의 실경산수와 관념산수의 구분을 넘어서면서 젊은 시절 작가가 즐겨 올랐던 우리나라 산들의 모습
사랑과 이별, 갈등과 화해, 애증이 하나로 얽힌 감동의 남녀탐구 보고서 ‘그와 그녀의 목요일’이 오는 7일과 8일 오후 2시와 5시 4차례에 걸쳐 도문화의전당 아늑한소극장 무대를 찾는다. 도문화의전당 법인출범 10주년을 맞아 마련된 ‘그와 그녀의 목요일’은 2012년 초연 당시, 예술의전당 자유소극장 평균 객석 점유율 99%를 기록, 2013년 앵콜 공연, 대학로 역대 누적 관객수 5만명을 기록했다. 공연은 중년의 이성 친구가 매주 목요일마다 자신들만의 추억이 담긴 특별한 주제로 대화를 나눈다는 독특한 상황 설정에서 시작된 로맨틱 드라마다. 친구와 연인 사이를 오가는 중년 인텔리 커플 정민과 연옥, 인생의 황혼을 향해 걸어가는 이들은 한때 뜨겁게 사랑했고 이별했다. 서로 모르고 살아온 시간보다 알고 지낸 시간이 더 긴 이들, 매주 목요일 주제를 정해 대화를 나눌 것을 제안하는 정민과 갑작스러운 제안에 묘한 설렘을 느끼는 연옥, 그렇게 ‘그’와 ‘그녀’의 특별한 목요일이 시작된다. 거창한 주제로 시작된 그들의 지적인 대화는 어느새 둘만의 특별한 추억으로 흘러 과거의 오해들이 되살아나고, 함께했던 추억에 대해 얼마나 다르게 기억하는지를 깨닫게 된다. 그들의 대화