독립예술공간 '아트 포 랩'은 2024년의 첫 단추를 꿰는 전시로 권현진 작가의 개인전 '☒☒☒ : Pierced Body'를 오는 20일부터 2월 4일까지 개최한다. 본 전시는 2016년 독일 뒤셀도르프 쿤스트 아카데미에서 미디어아트를 수학한 후 귀국해 유수의 그룹전에 참여해 온 권현진 작가의 첫 개인전으로, 그의 초기작부터 신작까지 총 10점의 작품을 선보인다. 권현진은 모니터 등 액정으로 구성된 이미지 재생산 기기를 드릴과 레이저로 절단하는 피어싱(Piercing) 과정을 통해 발생하는 우연적 이미지의 생성을 실험하는 미디어아트 작가이다. 미디어와 기계적 요소를 자신의 예술적 질료와 형상으로 정의하며 기계적 파손을 통한 시각적 오류의 재현을 넘어, 원형의 파괴를 초월한 변형된 이미지를 표현한다. 본 전시의 제목 'Pierced Body'는 신체 혹은 기계의 몸체를 관통하는 두 이미지의 상관관계를 직관적으로 드러내는 은유로 고안됐다. 작가는 모니터 하드웨어의 표면과 내피를 의도적으로 조작해 소프트웨어로서 재생되는 이미지를 교란하고 변형시키며 모니터가 지닌 대안적인 캔버스로서의 가능성에 대해 의문을 제기한다. 권현진의 작업은 영상의 내용이 아닌 기계 그 자
자연미술이라는 장르가 있다. 자연에 작품을 만들어 놓고 전시를 거쳐 자연히 그 작품이 사라지게 하는 방식이다. 재료는 자연에 존재하는 돌멩이, 나뭇잎, 가지, 흙 등이다. 곤충이 탈피한 흔적도 재료가 된다. 사진 한 장으로 작품이 남으면 작품은 다시 자연으로 돌아간다. 안양 아트포랩에서 전시되는 노태호 작가의 ‘레푸기움; 평안의 기술’ 전에서는 자연미술 작품을 포함한 4개의 작품을 만나볼 수 있다. 레피기움은 라틴어로 ‘피난처’, ‘은신처’를 뜻한다. 자연미술을 작업 방식으로 채택한 노태호 작가는 노자의 도덕경에서 ‘무위(無爲)’의 개념을 중요시했다. 인위적으로 작업을 하지 않는다는 뜻을 가진 무위의 개념에 따라 작품은 자연의 일부가 된다. ‘환경보호’ 측면에서 자연의 관심을 촉구하는 서양의 ‘생태미술(Ecological Art)’과는 또 다르다. 노태호 작가는 무위의 개념을 중요시해 미술의 초점을 ‘사라짐’에 두었고, 미술 작업의 결과보다는 창작의 실현 과정을 보여주려 했다. 그의 작품 ‘이끼와 유목 사이’는 콘크리트에 흙이 쌓아져 있는 형태다. 흙기둥은 아래에 가까울수록 건조한데, 흙을 쌓아 올릴수록 무너지고 다른 나무 가지가 자라는 등 이탈이 일어난다.
두 개의 몸이 엉켜 붙어있다. 말랑하지만 어떤 형태를 띤 것처럼 단단히 포옹하는 모습이다. ‘사랑해’ 작가는 직접 작가 명을 ‘사랑해’로 지어 누구에게나 사랑받을 수 있는 모습으로 명명했다. 이는 퀴어 문화의 일부로, 성소수자들은 사회가 명명한 것이 아닌 불리고 싶은 이름을 지어 활동한다. ‘사랑해’ 작가는 사랑으로 불리고 싶은 욕망을 투여해 이름을 ‘사랑해’로 지었고, 거창하고 극적인 ‘사랑’을 성소수자의 삶에 끌어들였다. 안양 아트 포 랩에서 열리는 전시에는 단채널 영상과 캔버스화, 소조 등 ‘사랑해’ 작가의 작품 15점을 볼 수 있다. 주제는 ‘몸’이다. ‘사랑해’ 작가는 성소수자로서 사회에서 차별받고 드러내지 못했던 ‘몸’에 집중했다. 정상인의 몸에 비해 숨기는 것이 많았던 성소수자의 몸은 감추는 데 익숙했고, 작가는 이에 해방의 의미로 성소수자의 몸을 가감 없이 드러낸다. 사회적 차별을 용인하고 자신을 인정하는 자세에서 성소수자의 있는 그대로의 모습을 보여주며 사회와 화해를 꾀한다. 작품 ‘누가 너를 지금껏 내버려 두었을까 그래서 제가 맛있게 먹어주었답니다’ 에서는 깨끗한 토마토를 고르지 못했지만 상한 토마토를 먹으며 함께 살아가는 법을 배웠다는,